红网时刻新闻记者 杨伶霞 通讯员 蒋姗姗 怀化报道

幽篁摇碧影，刀刻见匠心。巫水之滨的会同高椅古村，青砖、黛瓦、白墙，光影交错，古韵斑斓。深巷中传来“叮叮”的敲击声，在高椅民俗博物馆中有一位非遗传承人——杨国大，以刀为弦，以竹为器，镌刻出一首悠扬的非遗“竹”光曲。

杨国大展示竹雕作品

前奏：缘起傩戏，埋下雕刻初音

上世纪50年代杨国大出生于高椅古村，村内保留着较为完整的巫傩文化。七十年代时，他的叔叔杨宏远作为傩戏大师，常带着他观看傩戏。傩戏表演时，演员们头戴造型奇特、色彩斑斓的傩堂面具，面具上的五官或狰狞或肃穆，仿佛是连接阴阳两界的神秘使者，这深深吸引着他。

当他看到因长期佩戴磨损严重的傩堂面具时，心中便涌起一股冲动：让这些面具重焕生机。在没有老师的指导下，自己拿着木头照着旧面具一点点地雕刻，极具天赋的他雕出了第一个傩堂面具，这成为他艺术乐章中最初的音符。

高椅民俗博物馆内的傩堂面具

间奏：多元人生，丰富旋律层次

在将雕刻作为事业之前，杨国大的人生经历成为他的灵感来源和文化积淀。

少时辍学后他在家跟着父母务农，下田翻土、播种、收割等，深知土地的厚重与质朴。八十年代转入乡镇企业工作了7-8年，积累了别样的人生阅历。

1983年，他爱好上收藏古玩，从百花齐放的藏品中汲取审美意趣。1988年，他承包了本乡600亩荒山作为培育用材林、经济林为主的种植用地，套种农经作物，荒山变绿，收获颇丰。

在用勤劳的双手创造财富时，他从未放弃对雕刻的热爱，闲暇时依旧制作傩堂面具，这成为轻快的过渡音符，为他日后的艺术创作奠定了深厚的基础。

高椅民俗博物馆内的收藏品

高潮：坚定信念，开启雕刻事业

一个笔筒成为杨国大人生的重要转折点。

1998年，他前往上海参加中国民间收藏学习研讨会，会后在城隍庙古玩市场，看到有出售雕刻了对联的竹子。他心想：“我们高椅竹资源丰富，为何不挖掘出更多价值呢？”回家后，他便进山寻找合适的竹材料。

第二年正月，他在无参照书、无专业工具的情况下，仅用借来的简单工具就雕刻出第一件竹雕处女座——“太白醉酒”（笔筒），得到高椅艺术家杨鲜的高度认可后，点燃了他的创作热情。

杨国大竹雕处女作《太白醉酒》

此后，杨国大全身心投入雕刻艺术，将竹根的天然形态与雕刻技艺完美融合，把每一步都倾注了心血。选竹要精挑5-6年以上的冬竹，洗竹既要留根又要保持完整，煮竹用石灰水高温消毒避免生虫，晾竹在阴干处等待3-4年沉淀，雕竹需随形而刻、随力而成，熏竹要边熏边旋转以保证色泽均匀。经过一道道复杂严谨的工序，以及无数个日夜的精心打磨，才能诞生出佳作。

2002年，杨国大创办了高椅民俗博物馆，也是专门的雕刻工作室。

在这里产出了他最得意的作品《喜，怒，哀，乐》，荣获湖南省第三届旅游商品大赛银奖，这件作品既是艺术品，更是他对于人生的感悟。他说：“没有人的一生都是一帆风顺，喜怒哀乐是生活的常态。”

雕刻之路同样如此。为了寻找合适的竹根，他多次在山中摔倒，至今体内还有11颗钢钉和2块钢板，糖尿病的并发症也使得视力下降，但他依然坚持创作。他感叹道：“我的每件作品只有完成，没有满意。”正是这种对于完美的追求，使得他的件件作品成为孤品，共同奏响了“竹”光曲激昂的高潮旋律。

杨国大竹雕作品《喜，怒，哀，乐》（第53套）

尾声：非遗传承，延续美妙余音

竹根雕魂，声名远扬。

通过潜心创作，杨国大被评为第五批怀化市非物质文化遗产代表性项目高椅傩堂面具及窗花雕刻的代表性传承人，《渔、樵、耕、读》《福、禄、寿、喜》《女娲补天》等作品受到各界人士的喜爱。全国各地的学子前来学习请教，目前他已有28名徒弟，其中不乏中央美院的学生。

“掌握雕刻的关键就是坚持。”他希望年轻人持续学习、磨炼、创新技艺，掌握好每一刀，让非遗得以延续。

一雕一刻塑神韵，一深一浅绘传奇。

如今，杨国大的竹雕作品已经成为宣传高椅文化的重要窗口，助推高椅古村创建4A级景区。

古村深巷中，参观高椅民俗博物馆的游客络绎不绝，大家看着他专注地雕琢竹根，仿佛与历史对话。这首非遗“竹”光曲，仍是余音袅袅，不绝如缕。